Por Rodolfo · Abril 30, 2007 a las 3:19 pm · Categoria Libros
(Libro) Cómo traficantes, contrabandistas y piratas están cambiando el mundo.
Moisés Naim. Editorial Debate.
La tesis que propone el libro de Naïm no es novedad: Que los traficantes están cambiando el mundo y que estos se organizan en redes ya era tesis de David Ronfeldt y Jhon Arquila para 1996, también de Manuel Castells en el segundo tomo de La Era de la información. Lo que si es sin duda novedad es poder leer la diversidad de datos en un solo lugar y ver como estos se relacionan. También que Naiïm se moja y no solo describe sino que decide proponer cuales deberían ser los cursos de acción para frenar el poder que cada vez con mayor fuerza tienen los traficantes. El libro dedica distintos cápitulos a diversos tipos de tráfico: el de armas, el de la droga, el de esclavos, el de ideas, el de los blanqueos de dinero, el de animales exóticos, riñones, basura y arte.
Con todo el libro flaquea para mi en tres aspectos que si bien pueden no ser fundamentales para su tesis no quedan bien explicados. Asume casi como cierta la palabra del expresidente Boliviano Gonzálo Sánchez de Losada sobre que quienes gobiernan en Bolivia hoy en día son narcosindicalistas, mezcla los conceptos de patentes y derechos de autor con la expresión propiedad intelectual y reitera en varias oportunidades que Venezuela en el actual gobierno es uno de los nodos del tráfico mundial pero sin ofrecer datos especificos.
Como quizás algunos de los que lean estas líneas sepan el gobierno boliviano ha solicitado la extradicción de Sánchéz de Losada (quien vive en Estados Unidos) por sus responsabilidades en la muerte de 60 personas y al menos cien heridos, así como el saqueo al erario público durante su adminsitración (hay un espectacular video en el que se puede ver como allegados a Sánchez de Losada sacaba ingentes cantidades de dólares del Banco Central Boliviano mientras la gente era masacrada en las calles). Digamos que Sánchéz de Losada no es precisamente alguien de mucha credibilidad. Con respecto a la propiedad intelctual es conocido que es un termino que se usa para englobar dos cosas que son distintas como no se cansan de explicar los abogados expertos en el tema y con respecto a Venezuela se abusa de que el siendo venezolano, ex ministro de éste país y director de una importante publicación internacional tiene una credibilidad sobre lo que diga del país que no parece requerir pruebas y sin embargo son necesarias cuando vincula al país con distintos tipos de tráficos.
Pero como decía al principio lo mejor del libro son sus propuestas. Sus tres últimos cápitulos que explican ¿Por qué estamos perdiendo? (11) ¿qué hacer? (12) ¿Hacia dónde va el mundo? (13). No les voy a contar el final de la película pero una de las razones que da Naïm de por qué estamos perdiendo es por la obsesión de los gobiernos en combatir la oferta y no la demanda. También afirma que el combate contra lo ilícito no debe seguir basado en la moral sino en las ganancias.
La corporación californiana acentúa su presencia en el segmento de Internet Móvil y tecnología inalámbrica al introducir el Universal Docking Station, el cual expande a las nuevas mini laptops con puerto ExpressCard, que sacrifican prestaciones tecnológicas a favor de tamaño y peso reducidos.
El dock
El dock de expansión utiliza la tecnología ExpressCard, que se conecta a 2.0 Gbps y requiere una sola conexión del computador portátil cuadriplicando su ancho de banda. Este dock facilita la conexión de diversos dispositivos y cables sin tener que reconectarlos todos cada vez que se traslada a la oficina, casa o sitio de negocios. A su vez, el diseño vertical del aparato permite ahorrar espacio en torno a la estación de trabajo, reducir la acumulación de calor en la laptop y evita caídas, ya que la computadora no se coloca encima de éste. Según Jamie Elgie, gerente de producto, “con nuestro dock tienes una opción universal que que da un poder similar al de aquellas pc’s que sólo se ofrecen el segmento empresarial”. Características:
El Universal Docking Station es ideal para aquellos sitios con multiples laptops, trabaja con Windows Vista y sistemas operativos de XP y DVD-player. Tiene una salida de video de alta resolución, calidad DVD- con VGA o DVI 5.1 surround. Brinda entradas de sonido analógico (3.5 mm) y óptico, aporta 5 puertos USB 2.0 y tiene un precio de US$ 190.
+ información: http://www.belkin.com/ NotiBits
Premios PIXI de Xerox
La corporación Xerox convoca a presentar los mejores productos de impresión digital (libros, manuales, folletos, correos) para participar en la sexta edición de los premios Printing Innovation with Xerox Imaging (PIXI). Este torneo mundial fue creado para “reconocer a los trabajos más innovadores y efectivos que permitan generar ganancias a los clientes que imprimen con equipos digitales de Xerox”. Desde el pasado 23 de abril se inició la recepción de postulaciones que serán evaluadas por expertos enfatizando “estética general, efectividad comercial, uso de la tecnología digital de Xerox y grado de innovación”.
+ información: www.xerox.com/pixi
eBay y Cho Seung-Hui
Un vocero oficial de eBay indicó que el asesino masivo Cho Seung-Hui no compró las municiones en el principal sitio de subastas de Internet. Durante la semana pasada diversos medios digitales e impresos corrieron el rumor que Cho era cliente asiduo de eBay y que aprovechó el anonimato y la eficiencia del motor de compras para adquirir las balas con las cuales fulminó a 32 personas en el Virginia Tech. No obstante, eBay admite que el surcoreano sí compró la funda de su pistola y los cargadores vacíos, además vendió libros y artículos deportivos.
+ información: www.ebay.com
// Video//
Esto es lo que hay!! Como si de el himno nacional se tratase, el poliedro coreó a viva voz esta canción que nos identifica como venezolanos tanto como la arepa o Magallanes. Fue -casi- el último tema de un concierto sabroso, desde la puesta en escena, pasando por la cantidad justa de gente, buena iluminación, sonido decente y mucha buena vibra de parte de los Amigos Invisibles.
Lamentablemente Colina no tenía otra canción montada para responder a ls ovaciones del publico que hubiese querido seguir delirando de nostalgia pangola. Diveana demostró que aun tiene lo suyo y a Evio Di Marzo le falto poquito para dar un discurso pro Palestina, pero su interpretación de “No es facil amar a una mujer” estuvo de lo mejor.
Aquí un pequeño video tomado a la antigua, un bocadillo para rememorar este Super Pop Venezuela 2007.
El sucesor de Bolívar Biografía política de Antonio José de Sucre
Inés Quintero
bid & co. editor. Venezuela, 2006. 332 pp
La historiadora y ensayista Inés Quintero se inscribe dentro de la corriente de pensadores que promueven la construcción de héroes enmarcados en su “circunstancia histórica concreta” que determina su vida pública. En el prólogo de esta obra, que fue publicada inicialmente en la Academia Nacional de la Historia, Quintero indica que los libros sobre la independencia han estados signados por “una fuerte carga descriptiva, narrativa y anecdótica en la cual se ha atendido preferentemente el tratamiento de los aspectos militares, de los hechos heroicos, la reconstrucción de las batallas y el recuento simplificado de las intrigas”.
La ensayista, que se considera una espía historiográfica, logra que las épocas pasadas cuenten otras versiones, que en el caso de Antonio José de Sucre se traducen en relatos de lucha por el poder. Sucre, nacido en Cumaná un 3 de febrero de 1795, desciende de una familia adinerada, realizó estudios de matemáticas e ingeniería y a la edad de 16 años ya era Comandante del Cuerpo de Ingenieros de la Isla de Margarita.
Quintero desmitifica el proceso de la independencia el cual se nutre de la ceguera de la monarquía española que aún en 1820 cree poder revertir el afán autonomista de sus “colonias”, pero no es menos irónico el constante saboteo de Perú a favor de los realistas, pues la mínima oligarquía del país no veía mayores beneficios en una separación de la corona. A su vez, la expansión de la Gran Colombia fue rechazada en diversos puntos estratégicos, pues la figura dictatorial de Bolívar molestaba a quienes apostaban por un poder federal.
Esta banda de rock ´n roll caraqueña se formó a principios de 2004, cuando Pablo Rengifo (bajos y coros) y Rafael Tornillo Grooscors (guitarra) se unieron a Alfredo Flea García (batería) y al ex Cerouno, Ricardo Suárez (guitarra y voz) para ensayar y darle forma a este proyecto musical.
Sus influencias y su inspiración parten de la música de The Beatles, The Rolling Stones y The Who, un trío que definitivamente definió a este género a principios de la década de los 60; su nombre, es un homenaje al cantautor de folk británico Donovan Philips Leitch.
Un pequeño repertorio de temas originales y versiones de otras agrupaciones fueron las piezas que les permitieron hacerse un espacio en la escena caraqueña, comenzando a tocar en fiestas de amigos y conocidos. Su primera presentación oficial fue en el café Chandelier del Centro San Ignacio, el cual inauguraron con un lleno total.
Luego vinieron sus participaciones en el Noveno PlazaFest, en la Plaza Simón Bolívar de El Hatillo, cerrando el año 2004 con broche de oro, con espectaculares actuaciones en los circuitos Nuevas Bandas y Buen Provecho, donde tuvieron la oportunidad de compartir tarima con bandas de alta relevancia de la escena venezolana, tales como Los Paranoias, Billy se Fue y Los Telecaster.
Seguidamente, Pablo decide retirarse de la banda para emigrar a Estados Unidos y seguir con su carrera profesional y luego de que muchos bajistas pasaran por esta posición, Carlos Luis Marrero (músico, compositor y ex Iguanas de Trapo) fue seleccionado como nuevo integrante de la agrupación.
En estos momentos, Los Donovans se encuentran desarrollando parte del repertorio de su primera placa sonora, letras que rememoran vivencias diarias, indagando en su interior y exponiendo sus observaciones al sentir popular, dado que es ese su objetivo: ser una banda que todos puedan digerir.
Hay quienes miden su vida en años. Hay otros que la miden por la cantidad de cosas buenas que les ha tocado repetir. Los más intelectuales quizás ubiquen a sus contemporáneos según el primer festival de cine francés al que recuerden haber asistido. Y es que con 21 años de haberse creado, este punto de encuentro para la cinematografía gala es una referencia confiable de iniciativas culturales que trascienden el tiempo.
Cada año, los habituée de las salas de arte y ensayo caraqueñas esperan con gozo el anuncio de las películas que conforman la muestra. Sin embargo lo más interesante, es la cantidad de nuevo publico que cada año se suma, motivados por la curiosidad de acercarse a una pantalla distinta en estilo y contenido, gracias también a la accesibilidad que los circuitos comerciales (Cines Unidos y Cinex) han tenido en prestar. Se calculan que más de 150 mil personas serán espectadores este año de alguna de las 19 películas seleccionadas.
Y hablando de las películas, según los propios organizadores se trata de una selección representativa de todos los géneros que confirma la facultad francesa de “crear producciones fílmicas heterogéneas tanto en sus temáticas como en sus escrituras cinematográficas”.
Hay para todos los gustos (pero tendrán que leer el tema central para escoger)
En fin, si usted es de los que puede responder fácilmente quien es Georges Méliès, pues el banquete visual está servido… Si por el contrario, sólo ha degustado de los franceses su delirante pastelería, este es el momento para descubrir porque dicen que no solo de pan vive el hombre.
Televen estrenó el pasado domingo 22 de abril el dramático argentino “Montecristo: un amor, una venganza”, en sustitución de la colombiana “La Saga”. Esta nueva historia producida por Telefé Contenidos, tiene como atractivo principal su argumento real mezclado con ficción
“Montecristo: un amor, una venganza”, nace de la adaptación de la obra original “El Conde de Montecristo” de Alexandre Dumas y narra los sucesos reales vividos durante la dictadura en Argentina, con historias paralelas de amor, odio, triángulos amorosos y búsqueda de la identidad robada, en un argumento sencillo y complejo a la vez.
De este conocido libro de aventuras clásicas, surge la idea de desarrollar temas que tratan de justicia y venganza, mientras se narra la vida de Santiago Díaz Herrera (Pablo Echarri), un brillante abogado destacado en esgrima que planea casarse con Laura Ledesma (Paola Krum), mujer de la que también está enamorado su amigo de la infancia Marcos Lombardo (Joaquín Furriel).
A medida que la obra va transcurriendo, se descubre cómo el protagonista es traicionado por su compañero de niñez, cuando acude junto a él a un campeonato de esgrima en Marruecos y sufre allí un intento de asesinato del cual sale airoso, pero luego lo acusan de un crimen que no cometió y lo catapultan durante 10 años al más desesperante presidio, del que posteriormente se escapa en busca de venganza.
Esta destacada obra ha sido favorecida por el público argentino con un alto índice de audiencia, y actualmente se puede ver en Chile y México.
Por Redacción · Abril 27, 2007 a las 10:23 pm · Categoria Música
Puntual y a sala llena comenzó el concierto del grupo malages Chambao, efectuado el pasado sábado 21 de abril en el Aula Magna de la UCV.
La voz de la Mari le hizo erizar la piel a más de uno, con una interpretación cálida y no exenta de improvisaciones. La banda se veía cómoda y la cantante descalza y con el escenario lleno de inciensos llenó de encanto la velada.
El repertorio estuvo conformado por temas del disco “Pokito a Poco” (2005), como “Roé por la Escalera”, “Uleré” y “Mi primo Juan”. No faltaron los temas del disco recopilación “Caminando 2001-2006”
Uno de los temas más aplaudidos fue la versión de “Volando voy”, la cual interpretó sentada y acompañada solamente por guitarras. Casi al final del concierto, la cantante decidió bajar del escenario para encontrarse con el público. Pocos fueron los afortunados, ya que a escasos metros de camino tuvo que retroceder, cuando la multitud emocionada casi la aplasta.
Este concierto organizado por Media Oficce, tuvo como aliado a la Fundación Seno Salud, organización a la cual la Mari hizo referencia para que sigan trabajando por la lucha contra esta enfermedad (Cáncer de seno) que ella misma padeció y de la cual ha salido triunfante. Sin duda, una noche llena de “duende” que esperamos tengamos la oportunidad de volver a ver.
El Festival de Cine Francés cumple la mayoría de edad - 21 años- y lo celebra no con una torta de estrenos cotuferos, sino con una degustación de bocadillos parisinos, entre exquisitos, intensos, empalagosos, refritos y corporativos. En dos platos, una oferta política y culturalmente correcta para todos los gustos.
A vuelo de pájaro, el evento presenta un puñado de constantes: el rescate de viejas luminarias del mercado europeo, la ausencia de referentes documentales, la segmentación por dramas y comedias, la invitación de figuras novatas, la fortuna de contar con un par de códigos desconocidos, la reiteración de la palabra amor en tres títulos de la muestra y el abismal contraste de obras maestras como “Escondido” en relación con encargos menores como la emblemática “El Juego de los Idiotas”, a cargo del consentido de la taquilla, Francis Veber, cuyas historias de baja definición son fusiladas sin clemencia por parte de nuestros gerentes del teatro, que no dramaturgos. Por algo será.
En el mismo orden de ideas, el repaso por el contenido del menú, permite descubrir la esencia de una selección oficial dispareja, representativa del irregular estado de la sazón gala. Por el aroma yo lo sé.
Así que tengan sumo cuidado a la hora de escoger las entradas de su preferencia, porque de lo contrario les puede pesar en la cuenta. De modo que, para evitar malos entendidos y sin sabores, los invitamos a consultar la siguiente guía gastronómica, dividida por grupos alimenticios, cadenas de comida rápida y restaurantes de lujo. Buen apetito. Siéntanse como en casa y sírvanse con precaución.
Cocina de Autor
Caché
Juliette y Daniel Auteuill al servicio del chef austríaco Michael Haneke, o como le dicen en el sur, “Hane-Qué”. La extrañeza de su arte, de muy difícil digestión, se hará eco en una de las pocas curiosidades experimentales de la carta. Como “Lost Highway” de David Lynch, la pieza va de una pareja que comienza a recibir unos videos inquietantes. El resto promete despertar sentimientos encontrados en el paladar del comensal exigente. Sencillamente demoledora.
Clean
Al fin podremos disfrutar del talento creativo del crítico de Cahiers Du Cinema, Olivier Assayas, quien trae la segunda genialidad preparada junto con su ex mujer después de la reconocida Irma Vemp. Nos referimos a Maggie Cheung, la musa de Wong Kar Way en 2046.
A la saga de su belleza enigmática y del despojo humano de Nick Nolte, el dueño del fogón propone un ejercicio de vanguardia, a base de ingredientes extremos. La prota es una cantante con un cuadro de drogas y depresiones, que lucha por estar “Clean”. El resultado es, por ende, todo menos limpio y sujeto a la recomendación en circuitos alternativos. Arrebatadora.
La Corporación
La “irresponsabilidad social empresarial”, según la receta anticapitalista de Costa Gravas, en franca sintonía con el Laurent Cantet de Recursos Humanos y El Empleo del Tiempo. Un alto ejecutivo cae en desgracia al ser despedido de su trabajo, y en consecuencia, toma la sabia decisión de cobrar venganza, mientras aniquila a su competencia.
La razón neoliberal ha creado a un monstruo que hoy vive entre nosotros, y el director de Zeta le ha dedicado un manifiesto de agitación. Cine guerrillero contra el abuso tecnocrático de la reducción de personal. Tragedia amarga y cruda.
Otros Tiempos
André Techiné con Catherine Deneuve y Gerard Depardieu en una clásica dieta melodramática de carácter otoñal. Dos románticos de la nostalgia intentan recuperar la pasión perdida, luego de varios años de separación. Su conflicto emocional cautivará al cliente de la tercera edad, en cuanto reforzará una de las tendencias del ciclo: las relaciones interpersonales que nos remiten a otros tiempos. Verbigracia la próxima tabla de multiplicar latidos del corazón.
El banquete del Doctor G
¿Cuánto me amas?
Una propuesta indecente con la irreversible Mónica Belucci, dirigida por el desigual realizador, Bertrand Blier, el responsable de “Tu Me Hiciste Mujer” y “Demasiado Bella para Ti”. Aquí reincide en su temática de costumbre al narrar la historia de un burócrata que compra el afecto de una prostituta con el dinero ganado en una lotería. Comedia de situación, con buscona incluida, a la que no le falta un chulo de por medio.
5 x 2
5 secuencias en la vida íntima de 2 tórtolos. Las escenas se suman por separado para armar el puzzle treintañero del noviazgo de Pilles y Marion. Por tanto, el espectador debe participar activamente en la reconstrucción del rompecabezas. La fractura en la linealidad del relato es cortesía de Francois Ozon. Lo que parece garantizar una excepción a la regla del juego calenturiento.
La Doublere
A diferencia del caso anterior, Francois Veber sigue dejándose llevar por la corriente de las fórmulas genéricas. Combinando la estructura de “La Cena de los Idiotas” y “Le Placard”, la cinta desarrolla una trama de enredo con el típico tonto aleccionador, glorificado por el cineasta.
Como en “Los Fugitivos” y “Que Te Calles”, el personaje se confronta con un polo opuesto. En esta oportunidad, el vivo utiliza al ingenuo para que le encubra una canita al aire con una Top Model. Cásate y Verás en el idioma de Moliere.
Atrévete a Amar
Los niños también tienen derecho a conocer las leyes del deseo (cual papi y mami) en la ópera prima de Yan Samuell, Jeux d’enfants, adscrita a la escuela infantil antilopna, encabezada por el Louis Malle de Au revoir les enfants. El film explora la pérdida de la inocencia y el síndrome de Peter Pan, al tiempo que reivindica el nacimiento de una atracción mutua en pleno desarrollo. Sin duda, hasta ahora gana de lejos la apuesta aristotélica por el pathos.
No estoy Hecho para ser amado
Cupido está con nosotros, habla francés y escribe cartas Mont Blanc. En la ficción que nos ocupa, le clava sus flechas a los seres grises de la realidad oscura, para levantarles el ánimo. En el ambiente de unas clases de tango, un chico mayor encuentra a una chica menor.
Ella es una orientadora social y él es un triste agente judicial. En consecuencia, ambos consumarán una suerte de “Dirty Dancing” y “Steup Up”, pero de corte adulto. “Bailando por Una Pasión” al ritmo del último bandoneón.
¡Habla No Más!
En “Cause Toujours”, la realizadora Jeanne Labrune, orquesta una desopilante humorada fantástica, en la que una dama queda prendada de un mudo, y una esposa desesperada extermina bichos, como metáfora de su condición femenina. “Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios”, con Victoria Abril y compañía.
Duchas Frías
De los placeres ortodoxos saltamos a los heterodoxos. El debut de Antony Cordier viene a aportar “el granito de arena” que faltaba en la “selección oficial”: un trío de adolescentes en crisis, como el combo contraculturoso de “Los Soñadores”. La única diferencia es que Bertolucci no funge como director. Sin embargo, el alumno del maestro está bien encaminado. Pero ojo, “Duchas Frías” no es “El Último Tango en París”.
Lila Dice
Lila encarna a la lolita del conjunto. A sus 16 años será pretendida por dos amigos en estado de celo. Lo que dice que la seducción prevalece en los contenidos del programa. Ante la debacle del mundo, cierto cine francés siembra sus esperanzas en el amor o se refugia en el amor para entender la debacle del mundo.
De hecho, las cintas de la muestra revelan sintomáticos malestares y problemas individuales, enraizados en lo privado, como reflejo de padecimientos colectivos. Las demás películas del Festival reconfirman esta sospecha.
Los contornos
Las Muñecas Rusas
Secuela de “El Albergue Español”. Cedric Klapisch y Romain Duris conciben su Episodio II, y la fuerza de la coproducción los acompaña. La Guerra de los Clones se ha globalizado.
El Perfume
Más de la fragancia internacional, con España y Alemania como financistas. Hablada en inglés y filmada por un Kaiser, para más señas de identidad.
El Novato
Xavier Beavois en poderosa crónica policial.
El Papel de su Vida
Deconstrucción del paraíso artificial de la fama, la farándula y la moda.
Peligro, Hombres Trabajando
Comedia en construcción.
Bordadoras
Una mujer embarazada aprende el arte de la alta costura, tejiendo sus vínculos maternales entre dedal y puntada.
Hijas Únicas
Almas gemelas separadas al nacer. Otra buddy movie donde una ladrona entabla amistad con una jueza.
El comentarista flojo e inconsistente tiende a conectar a “Zodiac” con “Seven”. Y razones de peso no le faltan. Ciertamente, aquí se repiten innumerables argumentos de la gran película de Kevin Speacy. En primer término, la trama recicla la fórmula de la buddy movie, al presentar a una pareja protagónica en la tradición de Morgan Freeman y Brad Pitt a la caza de un asesino en serie.
En segunda instancia, retornamos al subgénero del psicho killer en clave de film noir conspirativo y metafísico, sin olvidar la impronta de la crónica roja en ambiente urbano decadente. La única diferencia es que cambiamos el escenario postapocalíptico de la cinta de los noventa por el contexto hiperrealista de San Francisco en los años setenta, donde transcurrieron los policiales de “Don Sieguel” con Cint Eastwood. Por ende, la idea de “Zodiac” es rendirles tributo de forma nostálgica.
Tercero, el realizador sigue investigando en la naturaleza esquizofrénica del hombre posmoderno. Cuarto, el tono del discurso es similar, porque el sospechoso manipula a conciencia a los antihéroes. Y para rematar, el conflicto también se articula a través de pistas.
Entonces, el pecado mortal de David Fincher sería fusilarse a sí mismo de manera oportunista, frente a la moderada repecursión obtenida por su anterior encargo. Sin embargo, nada más lejos de la verdad.
En realidad, “Zodiac” es la cruel antítesis o el polo opuesto de “Seven”, pues rehuye del efectismo y la truculencia de gratis para decantarse por derroteros infrecuentes dentro del mercado de consumo.
Desaparecido en Acción
En la pieza, el bien no sólo pierde la batalla ante el mal, sino que además la fuerza del orden jamás logra dar con el paradero del villano. Aparte, el subtexto adquiere cotas y resonancias de meditación sociológica post 11-S. Creatividad e ingenio en estado puro al servicio de una desoladora revisión del terror y el terrorismo en la época dorada de las primeras planas y los titulares sensacionalistas.
En “Zodiac”, el homicida se vale de los medios para conseguir sus fines oscurantistas, como el Cho Seung Hui de la masacre de Virginia. Así, David Fincher abandona “La Habitación del Pánico” para reencontrarse con “El Club de la Pelea”. A continuación describiremos las características de su última lucha.
Cero golpes bajos, mucha madurez y 100% retro
El libreto se basa en los hechos reales del supuesto “Jack el Destripador” americano, apodado con el seudónimo de “Zodiac”. Al personaje le han dedicado varios documentales, dos best sellers y un largometraje fallido, abiertamente superado por la versión 2007.
Según la leyenda oficial, el criminal cimentó su fama a base de una serie de chantajes mediáticos, en los que amenazaba a los periódicos con cometer sus fechorías, si no publicaban sus cartas en clave. Supuestamente, el contenido de los mensajes debía descifrarse para llegar a descubrir su auténtica identidad, con lo cual despertaría una histeria colectiva, anticipándose a los juegos macabros de las redes antisociales de nuestros días.
El caso fue atendido de cerca por cuatro hombres disímiles, respectivamente interpretados por Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo, Robert Downey Jr. y Anthony Edwards, en un thriller de meros machos, cuyo enorme defecto es la subestimación de los papeles femeninos, aunado a un metraje con minutos de sobra.
La puesta en escena recupera el look desenfadado del supenso de antaño. La incorrección política permite a los actores fumar como presos, improvisar sobre la marcha y hablar ininterrumpidamente en beneficio de la intriga y en detrimento de la aventura por la propia aventura.
El sombrío desenlace le hace justicia al misterio sin resolver, traicionando las expectativas del espectador acostumbrado al happy ending. La polisémica conclusión invita al público a cerrar el círculo, extrayendo su propia interpretación. Por ello, humildemente hemos visto en “Zodiac” un espejo de los Bin Laden de hoy, junto con los complejos estamentos burocráticos incapaces de capturarlos. Sea como sea, una brutal crítica a las imperfecciones de las democracias modernas y sus cuatro poderes.
Por Redacción · Abril 25, 2007 a las 3:34 pm · Categoria Música
(Nota de Prensa)” Para escribir sobre un grupo que se autocalifica como ‘Los Sinvergüenzas’ hay que ser o un ‘roliberio’ de sinvergüenza o un sinvergüenza de marca mayor”, afirma en la contratapa del nuevo disco de los desenfadados, Raúl Delgado Estévez, integrante de El Cuarteto y quien, sin tapujos, asume ser también “sinvergüenza de oficio y convicción”.
Viniendo el juicio de uno de los padrinos, ya mucho pueden imaginarse quienes decidan el próximo domingo 6 de mayo, a las 6:00 p.m., quitarse la corbata y los tacones para optar por un rato distinto en el Centro Cultural Corp Group, al lado de los ’sinvergüenzurados’ músicos de este cuarteto, que lejos de aferrase a los convencionalismos del repertorio popular venezolano, lo toman de excusa para acercarlo a sonoridades contemporáneas que le brinden un matiz más renovado.
El repertorio que interpretará Los Sinvergüenzas estará, en su mayoría, conformado por los temas que integran su segunda producción discográfica, titulada Desde otro lugar. Esta nueva propuesta del ensamble cuenta con composiciones originales de todos sus miembros, y de otros compositores como Pablo Camacaro, Pedro Colombet, Máximo Berrios y Javier Rosales. Además de la participación especial de Manuel Alejandro Rangel, en las maracas, y Rolando Canónico, en la percusión. Sus títulos se pasean por diversos géneros que abarcan el merengue, el joropo, el bambuco, el vals y la onda nueva.
Son sinvergüenzas Héctor Molina (cuatro), Edwin Arellano (mandolina, mandola y guitarra), Heriberto Rojas (contrabajo) y Raimundo Pineda (flautas).
Las entradas para el concierto del próximo domingo 6 de mayo, a las 6:00 p.m., en el Centro Cultural Corp Group, pueden adquirirse a un costo de 25 mil bolívares en la taquilla del teatro. El horario de atención al público es de martes a domingo, a partir de las 10:00 a.m. Para mayor información comunicarse al número 206.11.49.
El musical más famoso del siglo XX “Jesucristo Superestrella”, llega a partir de este sábado 5 de mayo al Aula Magna de la UCV, de la mano de Movistar, Producciones Palo de Agua, y la dirección de Michel Hausmann.
La ópera rock presentará a más de 40 artistas en escena, encabezados por Johnny Sigal, interpretando al hijo de Dios, Karina como María Magdalena y Luke Grande en el papel de Judas, acompañados por Cayito Aponte, Armando Cabrera, Rolando Padilla, Gerardo y José Pablo Álvarez. Más de mil personas participaron en el casting para esta ambiciosa producción, realizado en noviembre de 2006.
Adicionalmente, la producción cuenta con el acompañamiento de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, dirigida por el maestro Rodolfo Saglimbeni y Salomón Lerner en la dirección musical, además de Luz Urdaneta en la coreografía; Eva Ivanyi en el vestuario; Edwin Erminy en la escenografía; Carolina Puig en la Iluminación y Yair Rosemberg en la producción general.
La ópera rock narra los dramáticos acontecimientos de la última semana de vida de Jesús a través de la visión de Judas Iscariote. Jesucristo Superestrella, creada a principios de los 70’s, revolucionó los musicales modernos y sigue siendo uno de los montajes más exigentes en cuanto a producción se refiere.
“Jesucristo Superestrella” tiene hasta los momentos 12 funciones pautadas los fines de semana: los sábados a las 6 p.m. y los domingos en doble tanda a las 11 a.m. y a las 6 p.m.
Las entradas ya están en pre venta y los precios oscilan, según su ubicación, desde Bs. 35.000 (general y estudiantil) hasta Bs. 155.000 (VIP). Están disponibles en las tiendas Esperanto de los centros comerciales San Ignacio, Viscaya, Tolón y Paseo las Mercedes – Trasnocho. También a través de la pagina web www.mipunto.com y en las taquillas del Aula Magna de la UCV.
Para mayor información sobre Jesucristo Superestrella pueden llamar al 9155501 o ingresar a www.palodeagua.com.ve
La corporación californiana acentúa su presencia en el segmento de Internet Móvil y tecnología inalámbrica al introducir el Universal Docking Station, el cual expande a las nuevas mini laptops con puerto ExpressCard, que sacrifican prestaciones tecnológicas a favor de tamaño y peso reducidos.
La historiadora y ensayista Inés Quintero se inscribe dentro de la corriente de pensadores que promueven la construcción de héroes enmarcados en su “circunstancia histórica concreta” que determina su vida pública. En el prólogo de esta obra, que fue publicada inicialmente en la Academia Nacional de la Historia, Quintero indica que los libros sobre la independencia han estados signados por “una fuerte carga descriptiva, narrativa y anecdótica en la cual se ha atendido preferentemente el tratamiento de los aspectos militares, de los hechos heroicos, la reconstrucción de las batallas y el recuento simplificado de las intrigas”.
